學音樂到底有什麼出路？到底會走出什麼樣的姿態？此文訪問了五位中生代音樂人，講他們談談一路走來的心路歷程，讓大家知道，原來音樂也可以這樣無限寛廣的發揮並延續著。
周恭平_從音樂出發，但360行都和他都有關。
主修小提琴，目前為亞洲城市交流中心活動總監。
從小習琴的周恭平，是什麼際遇，走上音樂經紀這條路？他說人是多元的，每個階段會遇上不同的事，學習不同的變化，跟著環境走的結果，發現360行的事都有他的事，每個階段有不同的事，二三十歲差不多確定了，四五十歲就這樣走著，音樂延伸的事是跨世代的，跨文化的，可能100年，200年在不同的城市裏遊走著，以前他壓根不曉得會走上這條路，音樂經紀是簡單的，而現在已經跨足更大的領域，走上城市包裝，城市交流，城市再生。
最近在包裝板橋林家花園，晚上打燈，點亮姻緣，訴說愛情來了，讓大家到林園說「愛我」，愛有很多種，用花說愛，用花點綴愛，深入走進男女老少願意參與的生活事件中。在日本辦音樂會沒什麼，把台灣的月下老人請去日本，大家來求愛情，求姻緣，迪化街的文創商店被拉到國外宣導，讓日本更了解台灣，如果商圈沒落，他就懂得結合觀光行銷，把吃喝玩樂食衣住行整合，他是個資源統合者，是擔任媒合的最佳代言人。
月老去日本巡迴，旁邊就有音樂會，還有夜市，讓外國人體驗擲爻文化，九州福岡有個月下夜市，魯肉飯、芒果冰，活動有來到，夜市就開張。已經帶了2000人以上的台灣人到沖繩，辦音樂會、辦少棒賽，上海香港日本台灣的選手全都來。
管樂團要跟去韓國，立刻要學生馬上學韓文，學習在生活中，眼看世界，才能知道自己，參觀學習一起上課一起吃飯一起說話一起互動，校長間也會交流，日本學校要脫鞋，如何辦到的，如何這樣有紀律，去交流不是當觀光客，而是要在其文化中受其薫陶。為什麼日本這個國家先進也強大？因為團結紀律，人多並集思廣益，才會有力量，台灣人太自由，自由到懶散也眼高手低。
身為亞洲城市交流中心的周恭平，能把音樂會、棒球比賽、教育交流、展覽、商業行為…架構起來，各行各業，士農工商，有需要的都會找他媒合，也是個城市文化締結的引導者，城市包裝師。因環境促使，當事一直過來，也就這麼做著，這也就是人生，不是去追求，卻是接收著，隨著年紀漸長，面向也多元了起來。
周恭平的同行多，但專業領域不同，他也做殯儀館包裝，不要燒金紙，不要敲鑼打鼓，不要披麻帶孝，大家要正向，試躺棺材，化大體裝，問他靈感怎麼來的，他說就做這一行，就會有感覺，覺得要這樣做才對，因為時代在變，人們也要跟著變。不會講韓語日語，用國語在國外演講的周恭平，他說只要中心思想可以說服人，也就能傳遞出去，是心中那個熱忱還有信任，讓不同國家城市的人們因著不同的文化而串連了起來。
趙雅育_陪每個不同程度的孩子吹直笛
主修鋼琴，現職三重厚德國小音樂老師。
教學22年的趙雅育說小學三到六年級都要吹直笛，三年級因為人小手小，笛子孔洞按不滿，氣息還無法控制，所以吹不好在所難免，一路要陪伴孩子學習，是要花很多時間的。一週一堂40分鐘的音樂課，是不夠的，要唱歌，要吹笛，要聽音樂，考試時間一來，又會被別的課程借課，他都覺得這是很不好的狀態。
歌聲不錯的孩子，有的天生聲音好，有的因為在家也有環境，所有有興趣學音樂的也支持學習，但同時也要家庭經濟許可，所以學音樂除了興趣外，也要長期的經濟支持。
話說到每年的音樂比賽，趙育雅笑著說，那就是個大拜拜，有時合唱練得很久，也不見得有好分數，因為自己畢竟不是專業合唱出身，從學校挑出來的學生，為了比賽，短期練習是無法有好成績，學校若不長期支持，沒有社團課，這樣的為應戰而戰失去了教育的意義。
還有15年才能退休，教學方式一直在改變，一邊教一邊學，讓孩子接觸音樂而不害怕，進而喜歡，是他不變的初衷，帶來一把從實習就帶著的直笛，上課就用這一把，跟著他已經23年了，也是一邊教一邊學，並教孩子惜物，如果你能好好的保存，你的笛子可以陪著你長長久久。
現在的音樂課從一年級就開始，不叫音樂，是叫生活課，本是要級任老師自己上，但他以音樂老師專業去教學後，他體悟到年級越小越需要專業的老師，也就是越小給孩子越正確越專業東西，孩子可以習得更好，更快，更有興趣，所以不要輕忽專業的重要性，尤其在學習力最強的年紀。
大家嘴說學習多元，但實際在教學的路上，大家還是重視學科，所以學校提供了這樣一堂短短的音樂課，就不要再再把他拿去上數學了，為了分數，音樂課已經是一個可以抒壓的課程，把孩子填得滿滿並不是有智慧的事。
傅仲君_身兼鋼琴老師和音樂班家長身份的鋼琴家
鋼琴家，現於各大音樂班教授鋼琴。
一路學習非常順利的傳仲君，從學琴、求學、出國、回國任教都是一路順其自然的，好像彈鋼琴是自己會的事，理所當然也在這條路上走著。小時候彈琴，沒想要教琴，沒想要當老師，而是一路上遇到機會，遇到環境也就這樣活出自己的一個樣貌。
從小就表現優異的傳仲君，視譜特別好，所以老師給的作業也就多，又因為有在山葉音樂班上課，鋼琴老師就會要求他和其他同學不同的作業，像是把徹爾尼練習曲每首移調彈奏，也就造就了很有實力的基礎功。在美國曼哈頓音樂院三年的求學路，跟著俄國老師學習，琴房中一人一架鋼琴，開啟了眼界，原來一個旋律，大師彈起來和自己是相差千里遠。
回國教學後持續保持一年至一次的演奏，菁英音樂家室內樂團是一群有共同愛好的音樂人組成，一起玩音樂有不同的快樂，除了教學之外，也同時在演奏裏充滿喜樂。
教學的過程中，他願意陪孩子不厭其煩地練基本功，可能孩子覺得枯燥，但他覺得基本功能練得紮實，彈琴的路上才能穩當，這和他從小的學習經驗有關，把自己覺得最重要的安排給學生，能懂的學生也就習得。
自己學音樂教音樂，也十分支持自已的孩子走音樂路的傳仲君，同時身兼鋼琴老師和音樂班家長雙重身份，觀察也十分細微，他能感同身受孩子好像沒彈好，曲目沒過關，回家會遭到父母責罵，還會偷偷地假裝過關，但口頭上說，下次還是要彈給我聽，很心疼學生的他，不僅保護學生也願意引導學生。
他說，音樂班家長很認真，陪著孩子上課，從不會開始做筆記，也一直在成長著，他都自嘆不如，也因為有這樣的家長，音樂班孩子也被照顧且發展得很好。自己的孩子學大提琴，自己也幫孩子彈伴奏，心想我都幫別人彈，自己的孩子更需要我彈，所以有這樣學音樂又幫自己彈伴奏的媽媽，不知他的孩子心裏是不是幸福雙倍？
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